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Diane Arbus 黛安·阿布斯

【编者前言】最近一次的观影会,我们和明德影像的朋友们一起观看了《神圣车行》这部电影,其中有一个必定令人印象深刻的片段——主角奥斯卡所“化身”的梅德先生(Merde),因其怪异的长相和举止而成为摄影师镜头(此时由数码转换成胶片机)的焦点,虽然就在前一秒,这位摄影师还在以喋喋不休的“漂亮漂亮…”展示着他对商业化摄影的“滥情”。用助手的话说,梅德先生与伊娃·门德斯(Eva Mendes)扮演的模特的组合即是“美女与野兽”,她还提到了一个同样以拍摄“怪人”而出名的摄影师——黛安·阿布斯(Diane Arbus),并说她的摄影作品很有人情味儿。的确,阿布斯跨过社会禁忌,纪录了人性的脆弱之处,也成为二十世纪最具争议的摄影师之一。苏珊·桑塔格就在《论摄影》中说,阿布斯拍摄了一个令人惊骇的地下社会(和一个荒凉、人工的特权社会),但她并不打算进入那些社会的居民经历的恐怖。而所谓真实经历的“恐怖”,不禁令我想到,那根被梅德先生一口咬断的手指…

“I don’t press the shutter. The image does, and it’s like being gently clobbered.”

——DIANE ARBUS

b. 1923, New York, New York, d. 1971

黛安·阿布斯(Diane Arbus)是二十世纪最具独创性和影响力的摄影师之一。她跟随 Berenice Abbott、Alexey Brodovitch 和 Lisette Model 学习摄影,她的摄影作品于 1960 年首次发表在《Esquire》杂志上。她分别于1963年及1966年被授予古根海姆奖。1967 年,约翰·萨考斯基(John Szarkowski)在现代艺术博物馆(MoMA)举办了里程碑式的摄影展 ——“新文献”(New Documents),阿布斯是该展览重点关注的三位摄影师之一。

阿布斯对情侣、儿童、女装扮相者、裸体主义者、纽约市行人、郊区家庭、马戏团表演者和名人等的描绘横跨了战后美国社会的各个领域,构成了一幅多样且异常引人注目的人性肖像。

Woman with a veil on Fifth Avenue, N.Y.C. 1968
gelatin silver print / printed by Neil Selkirk, 20 x 16 inches (sheet) [50.8 x 40.6 cm]

阿布斯去世一年后(注:阿布斯于1971年去世),她的作品入选威尼斯双年展,这也是双年展首次展出美国摄影师的作品。

1972 年至 1975 年,现代艺术博物馆举办了一次阿布斯的大型回顾展,在美国和加拿大巡回展出。

2003 年,旧金山现代艺术博物馆举办了更大规模的全面回顾展 “黛安·阿布斯:启示录”(Diane Arbus: Revelations),并在美国和欧洲的博物馆巡回展出,一直持续到 2006 年。

2011 年 10 月,阿布斯作品的大型欧洲回顾展在巴黎香榭丽舍大街开幕,并在温特图尔、柏林和阿姆斯特丹巡展至 2013 年。

2016 年,大都会博物馆布劳耶分馆举办了具有里程碑意义的阿布斯作品展“黛安·阿布斯:最初”(Diane Arbus: In the beginning),展出了阿布斯职业生涯最初七年(1956-1962 年)从未展出过的早期摄影作品。展览先后在旧金山现代艺术博物馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术美术馆和伦敦海沃德画廊巡回展出。

2018 年,史密森尼美国艺术博物馆举办了展览 “黛安·阿布斯:一个装有十张照片的盒子”(Diane Arbus: A Box of Ten Photographs),追溯了这套作品集的历史,该作品集为阿布斯身后事业的推进奠定了基础,使其摄影得以进入 “严肃 “艺术的领域。

“For me the subject of the picture is always more important than the picture. And more complicated.”

——DIANE ARBUS

2007 年,大都会艺术博物馆从黛安·阿布斯的遗产中获得了这位艺术家的全部档案。这些藏品包括数百张阿布斯早期拍摄的独特照片、7500 卷胶片的底片和接触式拷贝、有艺术家本人注释的玻璃纸打印套筒,以及她的摄影收藏、图书馆和个人文件,其中包括记事簿、笔记本、信件、著作和短片。

Girl in a watch cap, N.Y.C. 1965
gelatin silver print, 20 x 16 inches (sheet) [50.8 x 40.6 cm]

研究艺术家作品的八种出版物 : Diane Arbus (Aperture, 1972); Magazine Work (1984); Untitled (1995); Diane Arbus Revelations (2003); Diane Arbus: A Chronology (2011); Silent Dialogues: Diane Arbus & Howard Nemerov (2015); in the beginning (2016); and Diane Arbus: A box of ten photographs (2018)。2022 年,Fraenkel 画廊和 David Zwirner 共同出版《黛安·阿布斯文献》(Diane Arbus Documents),这是一本追溯人们对阿巴斯作品理解方式之演变的汇编。

Tattooed man at a carnival, Md. 1970, 1970
gelatin silver print, 20 x 16 inches (sheet) [50.8 x 40.6 cm]

阿布斯的摄影作品被世界各地众多机构收藏,其中包括安大略省美术馆(Art Gallery of Ontario, Canada); 芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago); 法国国家图书馆(Bibliotheque Nationale, Paris); 瑞士温图尔特的摄影博物馆(Fotomuseum, Winterthur); 保罗·盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum, Los Angeles); 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art, New York); 斯德哥尔摩现代美术馆(Moderna Museet, Stockholm); 洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art, Los Angeles); 波士顿美术馆(Museum of Fine Arts, Boston); 纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art, New York); 巴黎蓬皮杜艺术中心(Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris); 东京国立近代美术馆(National Museum of Modern Art, Tokyo); 华盛顿美国国家美术馆(National Gallery of Art, Washington, DC); 旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art); 史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum, Washington, DC); 阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum, Amsterdam); 泰特美术馆(Tate Gallery, London); 惠特尼博物馆(Whitney Museum of American Art, New York).

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